Imponiendo su propio estilo, este creador ha incursionado en la pintura, encontrando un nuevo espacio donde se deja llevar por su imaginación y tiene la libertad de innovar. Tras una gran experiencia en la música, se sumergió en el arte abstracto, donde encontró su propio refugio.
Aunque la música llegó primero a su vida, para Alex Tona la pintura fue el vehículo para descubrir su potencial artístico y creativo. Ahora se siente como un autor sin límites, capaz de encontrar en los colores, las líneas y las figuras un camino hacia su mejor versión.
Pasaron más de 20 años desde que escribió su primera canción. Con el paso del tiempo acumuló cientos de letras musicales y hace un año, junto con sus amigos, formaron la banda Painting On Silence. Sin embargo, buscaba un medio más “silencioso en cuanto a la creación de obras” y así apareció la pintura en su vida, demostrándole que las posibilidades eran infinitas.
Llevaba años pintando como un aficionado y en 2022 lo tomó con mayor seriedad, dedicando más tiempo y atención a este pasatiempo, que se convirtió en una necesidad.
Describe su estilo como expresionista y aclara que no está limitado por lo real ni por “algo que debe ser”. Tona busca pintar un mundo que no se puede ver solo con los ojos, incluye sus sentimientos, reflexiones y cuestionamientos, para que todo sea “más pintoresco que los límites de los sentidos”, de esta forma, el espectador también se involucra en su trabajo y puede interpretar cada pieza a nivel personal.
“Muchas veces el corazón pide más. Por ello quizás el expresionista empuja los colores al límite y las figuras son tan nostálgicas por el anhelo de expresar aquello que no cabe en palabras”, dice.
Revela que antes de comenzar a trabajar se sumerge en un estado de relajación cercano al sueño y, en ocasiones, se ha despertado a media noche con las imágenes que desea pintar, algo que describe como “un mandato”. Y es su maestro, el pintor Miguel Guardado, quien lo aconseja que durante esos “chispazos creativos” se levante y comience a crear sus cuadros.
En sus obras, los colores vivos se vuelven otra forma de expresión y le dan sentido a cada trazo. Luego de buscar música en su celular, Tona piensa en una paleta de colores que mejor se relacione con el concepto en el que trabajará y comienza su obra.
“Si las líneas y figuras dirigen el ojo, los colores son quienes llevan de la mano a la mente, hacia un propósito. No es lo mismo un cielo azul que un cielo gris, y ahora, ¿un hombre azul bajo un cielo azul? Las posibilidades del color son las que permiten que el artista responda las preguntas de quién ve su obra”, detalla.
Alex ha participado en varias exposiciones locales: Arte Evolutivo, Museo Forma en 2024, y para el 2025 Arte Evolutivo, Museo Forma, Enamorados del Arte, Museo Forma y la muestra Roberto Cuadra Cocina Peruana, disponible actualmente en el restaurante.
Para este artista, su mayor logro fue aprender a dejar las artes al final de un largo día, tomar un momento para agradecerle a Dios, y pasar tiempo con su esposa y sus tres hijos.
“Quiero hacer arte que edifique y que no destruya. Que nos haga pensar y que se vea diferente en cada vez que se vea, simplemente porque estamos en diferentes estaciones de un momento para otro”, concluye.
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